¿Qué espero del E3 2016?

A apenas 3 días de que empiecen las conferencias del E3 de este año, muchos nos preguntamos qué aparecerá en este E3. Por desgracia siempre hay filtraciones y rumores que se publican antes de que empiecen las conferencias y que hacen que la sorpresa no sea tan cuantiosa, aun así, hay muchas ganas y más aun teniendo como referencia el pasado E3 2015.

¿Qué espero entonces del E3 2016 y de cada una de las conferencias?

Electronic Arts

Con Elecronic Arts podemos esperarnos algún juego indie con un toque artístico exquisito como lo fue en su día Unravel, un juego que solo al verlo en la gran pantalla captó la atención de la gente, todo el mundo se acordaba de ese juego indie en el cual el personaje iba utilizando lana para sortear las plataformas, quizás EA apueste otra vez por un proyecto así, sin duda saben que juegos con un presupuesto menos ambicioso pueden calar hondo en la gente.

Por otro lado me espero un nuevo Titanfall, una segunda parte mejorando gráficamente a su predecesor y, si puede ser, dándole importancia a una campaña, el concept artist está genial, la idea de la lucha con robots gigantes y ese t oque vertical está muy bien, ahora falta dotarle de un sentido más profundo a la historia. Sin duda si se aprovechara Titanfall podría ser hasta la idea para realizar una película. Otro de los títulos, del mismo género, First Person Shooter, que se esperan con muchas ganas es Battlefield 1, el nuevo título de DICE que tiene como punto de partida la primera guerra mundial. En los trailers que se mostraron pudimos ver espectacularidad y un universo que da mucho de sí ya que se ha explotado muy poco la primera guerra mundial en los videojuegos.

Del nuevo título de Mass Efect Andromeda también puede salir algo ya que por el momento solo se han visto algún que otro trailer y concept artist, falta por ver su jugabilidad. Recordemos que es una saga rpg de acción que estableció unos cánones de juego en la pasada generación y que ya hace bastante tiempo que no sale nada.

También tendremos, como cada año, un nuevo FIFA, en este caso se rumorea de que tendrá muchos cambios y que el realismo llegará a un punto que jamás se ha conseguido puesto que se pasa al motor Frostbite, un motor que se utilizó por primera vez con uno de los títulos que hemos mencionado anteriormente, Battlefield:Bad Company, y que ha ido mejorando a lo largo del tiempo hasta llegar a ser uno de los referentes en el mercado.

Por otro lado también tenemos la saga Star wars, ¿Quizás veamos un nuevo star wars Battlefront? Incluirían modo historia? Seamos sinceros, el Battlefront ha vendido como churros pero con una buena campaña podrían llegar a calar muy hondo en los fans de la saga. Aunque si Star Wars Battlefront 2 no tiene campaña quizás presenten el proyecto de Visceral games.

Bethesda

Pasamos a Bethesda, segundo año de la compañía en esta conferencia. Quizás tengan algunos DLC’s o expansiones pensados para Fallout 4 o Doom, sobretodo este último por su reciente salida, quizás quieran expandir ese universo. Por lo demás hay rumores de que saldrá un remake o remasterización de The Elder scrolls:Skyrim y puesto que hablamos del mismo universo, puede que otorguen más información sobre The elder scrolls online y The Elder Scrolls Legend. Una de las ip más esperadas, Dishonored 2, quizás también tenga cabida en este E3, junto a una segunda parte de The Evil Within o Wolfenstein.

Quizás sea el E3 de las segundas partes de Bethesda, los DLC y las remasterizaciones o remakes, puede ser muy interesante su elenco de videojuegos a mostrar y seguro que no dejará indiferente a nadie.

Microsoft

Pasamos a una de las más grandes Microsoft. Xbox hizo una gran conferencia el año pasado, hizo lo que la mayoría de jugadores querían en una conferencia: mostrar juegos. Este año no se espera menos de Microsoft ya que realmente es un logro que haya cosneguido arrancar el vuelo y poder llegar a ser la segunda consola de sobremesa más vendida, un poco lejos de Sony, pero ahí está después de la desastrosa puesta en venta junto a Kinect en su salida. Phil Spencer hizo lo que la gente demandaba, escucho al pueblo y salieron juegos, eso ha hecho que Microsoft despegue pero aun puede dar mucho más de sí. Este será el E3 para dar un golpe en la mesa y hacer a Microsoft una gran competidora al lado de Sony.

En lo que se refiere a hardware hay rumores de que se presentará una consola más fina y con un hardware más potente, incluso hay rumores que apuntan que sería una consola más potente que esa supuesta consola que va a lanzar Sony, la PS4 Neo.

Con lo que se refiere a videojuegos podrían aparecer Halo wars 2 cuya fecha para la beta ya está disponible y que además será jugable en este E3, un juego de estrategia en tiempo real ambientado en el universo Halo. ReCore, un videojuego del cual se ha mostrado algun que otro trailer y concept art y que se centrará en la exploración y el combate en un mundo post-apocalíptico.Gears of War 4 también tendrá su aparición además de que recientemente hemos podido ver como ha mejorado en gráficos respecto a la beta, un videojuego que es uno de los grandes exlcusivos para Xbox One. El primero de esta nueva (o ya no tan nueva) generación de consolas.

Seguramente también veremos alguna información sobre Sea of thieves, ese videojuego con una estética tan interesante a la par que cautivadora que vendrá a ser una experiencia multijugador online en la cual nos pondremos en la piel de un pirata que tendrá que luchar contra otros jugadores en un mundo inmenso y con grandes posibilidades.

Por último destacar que quizás sepamos algo de Scalebound, un videojuego que se ha ido retrasando y del cual poca información se ha dado, puede que sepamos la fecha de salida exacta en este E3 y podamos ver algo más sobre este nuevo título de Platinum Games. Además también e ha filtrado ya información sobre Dead Rising 4 y State of Dcay 2, sin lugar a dudas dos grandes títulos muy diferentes entre sí pero que tienen un mismo elemento común: los zombies.

La siguiente conferencia es la de Ubisoft seguramente tendrá especial atención el recientemente revelado Wtach Dogs 2, mucho más animal, según los desarrolladores  con el primer Watch Dogs querían trasladar la sensación de vivir en un mundo completamente connectao, con este es trasladar la sensación de libertad y total control sobre todas las cosas. Ubisoft ha metido especial atención a esta franquicia y sin duda se piensa que será de lo más vendido.

¿Veremos algún nuevo Assassin’s creed? Quien sabe, el hecho está en que alguno de los platos fuertes será también el For Honor, juego de estética medieval en el cual la mecánica principal serán los combates cuerpo a cuerpo en medio de escenarios gigantescos. Además también tenemos Tom Clancy’s Ghost recon:Wildlands, una de las apuestas más fuertes de toda la saga Tom Clancy, un videojuego en el que se controlará a un
a unidad especial para acabar con todo un cartel en un mundo abierto y lleno de posibilidades.

Hay que también darle la importancia a Just Dance 2017, una franquicia que sin lugar a dudas vende y vende mucho. En este caso han decidido incluirle un modo batalla.

Sony

Por orden de salida la próxima conferencia es la de Sony, quizás una de las más esperadas. Ya han comentado que no anunciarían la PS4 NEO pero que si que está confirmada, seguramente pondrán hincapié en sus gafas de realidad virtual, las Playstation VR y el soporte que le darán, presentarán algunos videojuegos y también indies que sin duda merecen nuestra atención como es el caso de Golem para playstation VR o Shadow warrior 2, siguiendo su estela brutal con sentido del humor.

Ojalá también se pudiera ver algo más acerca del remake de Final Fantasy VII, en realidad de todos los videojuegos ya hace un año anunciados como son el susodicho, Shenmue III y The Last Guardian, que podría salir este año. También sorprendería si hubiese un God of war IV, hay rumores de que lo están preparando y de que estará ambientado en la mitología escandinaba cosa que podría suponer un cambio radical en la saga. Un buen coletazo de salida en PS4.

Hablando de Final Fantasy también me gustaría que se mostrase alguna cosa tanto de Final Fantasy XV como de Kingdom Hearts III, dos grandes títulos de dos sagas de las cuales hace ya mucho tiempo que no sale ningún título numerado(sin contar el Final Fantasy XIV que es un MMO).

Puede haber noticias de No man’s sky aunque su salida será dentro de dos meses pero para recordarlo y que el «hype» no decaiga además de añadir alguna nueva expansión a Destiny o incluso añadirle una secuela, también, quizás podamos obtener más información de la nueva entrega de Call of duty:Infinite warfare.

Nintendo

Ya por terminar en lo referente a Nintendo por supuesto a un servidor le gustaría que mostraran la nueva consola, la llamada Nintendo NX, eso no pasará pero si que mostrara juegos, muchos juegos y también que le dieran un golpe de importancia a la ya moribunda wii U, pero para muchos la mejor consola de la generación.

Está claro que mostrarán sobretodo el nuevo Zelda y que es uno de los videojuegos más esperados pero además de eso también tendrán importancia el Pokemon Sol y Luna y quizás algún juego de móvil puesto el reciente éxito de la compañía con Miitomo.

Podría ser que anunciaran una nueva ip o quizás algo más tradicional como Mario o alguno de sus personajes un poco menos frecuentes como Wario o Samus, ¿Quizás un nuevo Metroid para una nueva generación? Hay mucha expectativa y preguntas con Nintendo.

Hasta aquí lo que yo espero que sea este E3, pero es lo bueno que tiene en definitiva, podemos hacer nuestras apuestas, pero en el fondo todo está por llegar.

 

 

 

Jugando a…Heavy Rain

Siempre que se hablaba de una aventura gráfica, sin saber cómo, en todo el catálogo de juegos que hay siempre salía uno de Quantic Dream, Heavy Rain. Tenemos delante a un título que no es para todos los públicos debido a su condición de aventura gráfica. Una historia que te marcará en el género, con ritmo pausado pero muy bien contada que te hará pasar por multitud de situaciones diferentes.

La historia trata de un padre de familia, Ethan Mars, que vive una vida familiar normal, con su mujer y sus dos hijos, Jason y Shaun. Nada parece ir mal hasta que un día, por un centro comercial, su hijo Jason se pierde, un despiste que se pagará con la vida del niño y que hará cambiar por completo la unión familiar. Dos años después Ethan, descompuesto aun por la muerte de uno de sus hijos, se verá envuelto en una trama de delincuencia que hará peligrar la vida de su otro hijo, Shaun.

Gráficamente estamos ante un título excelente en la tercera de Sony, realmente los gestos, las caras, las miradas e incluso las animaciones están muy logradas, la iluminación y el realismo gráfico acompaña ciertamente al realismo de la historia antes mencionada. La ambientación, los juegos de luces, los diferentes escenarios por los que nos iremos moviendo deja entrever un contraste a medida que vamos avanzando la historia y que se hace eco en el título de esta entrega. Todos los escenarios muy detallados y además puedes interactuar de diferente manera con el entorno y eso mismo también enriquece y quizás te hace cambiar la historia.

Es un juego en el cual hay que tomar decisiones, y no me refiero a escoger la opción A o la opción B en una línea de diálogo sino en que realmente en muchas ocasiones moveremos al personaje y lo haremos actuar de una u otra forma. Podemos investigar más o podemos dejarnos detalles, depende de cómo queramos avanzar de deprisa o meticulosamente en la historia. Algo muy bueno y novedoso que tiene este Heavy Rain y que no tenían la anteriores entregas de Quantic Dream es que la historia va avanzando a medida que nos ponemos en la piel de diferentes personajes, está claro que hay uno más protagonista que otro pero todos deberán tomar decisiones cruciales y que marcarán el suceder de la historia. Hay decisiones reales, si, podrás acabar la historia con más o menos personajes, hay la sensación a veces de falsa realidad que acostumbra en este tipo de juegos y eso te das cuenta en la segunda vuelta. Con falsa libertad me refiero a que aunque pueden haber líneas de diálogo diferentes el fin llega a ser el mismo.

Una de las mejores cosas que tiene Heavy Rain es el ritmo del juego, es un ritmo lento pero que acompaña perfectamente a la historia puesto que es la investigación de un caso y eso mismo juega a favor o en contra, según como se mire, con el jugador. Al jugador le da tiempo a pensar, a sacar sus propias conclusiones, a observar los detalles y si realmente un personaje es quien dice ser o no. La historia está tan bien planteada que el mismo juego juega con el jugador, te hace plantearte dudas, preguntas, que no se responden o se responderán en un futuro, pero eso mismo crea adicción a saber el desenlace.

Hay muchos quicktime events y no son los típicos que están puestos por ponerse, estos requieren que reacciones rápido y que estés totalmente metido y sincronizado con las acciones del personaje. Uno se da cuenta del detalle cuando por ejemplo falla en un botón
durante una pelea y en ese pequeño rango de acción pasa algo que no veríamos si lo hubiésemos hecho perfecto, un trabajo muy exhaustivo debido a que hay multitud de ellos.

En el apartado jugable podríamos decir que es un juego que tiene tres grandes rasgos. Por una parte decisiones que te harán tomar y que pueden o no marcar el rumbo de la historia, también tiene quicktime events largos y que valen mucho la pena, tanto por la sincronización exhaustiva como el aprovechamiento de los muchos movimientos del mando y por último el movimiento del personaje por el nivel a nuestro libre albedrío explorándolo y viendo secuencias que quizás no podrían ser vistas en un transcurso lineal de la historia.

En el apartado sonoro, de Normand Corbeil una vez más, hay que recalcar que las piezas acompañan tremendamente bien a la historia del videojuego, una música melancólica a la par que acrecienta el carácter de misterio y policíaco de la obra. La música en ningún momento queda en segundo plano y sin lugar a duda acompaña de una manera majestuosa al videojuego. El tema principal por ejemplo, es escucharlo y notar como las gotas de lluvia caen por el suelo de asfalto, transportándote al terreno de la acción, sin duda un gran trabajo sonoro que nos hará poner los pelos de punta en más de una ocasión. A destacar los temas de “Last Breath” y “Painful memories”.

Por último y ya para acabar, si no estáis acostumbrados a aventuras gráficas con multitud de situaciones, Heavy Rain es un gran juego para empezar, no muy exigente pero sin lugar a dudas lo suficiente como para que sea difícil hacerlo 100% correcto Quizás el juego no quiere que lo hagas siempre todo perfecto, por las diferencias que puede haber en el argumento o los diferentes finales que se pueden sacar. Completarlo una vez no es suficiente y hacerlo todo correcto siempre tampoco si quieres observar cada detalle de esta gran obra.

Jugando a…Thomas Was Alone

El videojuego del que hablaré quizás es muy conocido, o quizás no tanto, se trata de Thomas was alone, un videojuego indie creado por Mike Bithell y Curve Digital en 2012. Un videojuego que sin lugar a dudas no es para todo el público pero que vale la pena darle una oportunidad para poder decidir con criterio suficiente como para seguir o no.

Thomas was alone es un juego de plataforma y puzle en el cual tendremos que guiar a Thomas y sus amigos, inteligencias artificiales metidas un ordenador y que se preguntan si habrá un mundo mejor ahí fuera. Juntos irán a descubrirlo mediante la colaboración nivel tras nivel.

El videojuego, aunque tiene una pequeña historia anteriormente comentada se podría decir que es 100% jugabilidad, es un videojuego de plataformas, sin más, pero lo importante y curioso es que los personajes se basan en figuras geométricas, con diferencias entre ellos y bien caracterizados, pero no dejan de ser geometrías diversas. Esto en un primer momento te puede echar atrás porque el juego es muy plano en relación a lo visual, todo se basa en figuras muy rectas y sin paisaje ni muchos colores en pantalla. Cabe decir pero, que los niveles estan muy bien diseñados, quizá algo rápidos y sencillos en alguna ocasión, pero otros te lo pondrán algo más difícil. La jugabilidad se basa en ir completando los niveles superando las dificultades de algunos personajes con las facilidades de otros. Me explico, quizás un personaje no llega con el salto a un sitio y necesitará la ayuda de otro para subir, pero al mismo tiempo en otra ocasión el personaje que ha ayudado al que tiene poco salto no podrá pasar por una brecha muy pequeña, cosa que el pequeño si que podrá. Se basa mucho en la ayuda puntual de todos los personajes, todos son importantes de alguna forma y todos te ayudarán a avanzar en la niveles.

Avanzamos por la historia a lo largo de 100 niveles que empiezan con una curva de dificultad muy lenta y que llega a rozar lo sumamente sencillo aunque en un primer momento nos ayuden a conformar el tutorial. La duración es adecuada dada la sencillez y la corta duración de algunos escenarios, quizás si tuviese un pelín más de complejidad el juego duraría más. En mi caso me han faltado entre dos y tres horas para finalizarlo, por supuesto es rejugable ya que puedes conseguir ítems escondidos en algunos niveles. Independientemente de lo anterior dicho el juego nos retará en niveles más cortos o largos y en los cuales, para completarlos, hará falta la sinergia y la coordinación de los personajes. Coordinación que se hace posible con un control muy bueno y preciso.

La música acompaña dignamente a la jugabilidad y no te hace en ningún momento parecerte repetitiva, es una música que ambienta y que ayuda a aportar carga dramática a la obra. En términos de doblaje la única voz que escucharemos es la del narrador omnipresente en todos los niveles, la voz del humorista Danny Wallace, que suma calidad al título.

Lo más importante de este videojuego, a mi parecer, es las sensaciones que los personajes nos crean a través de su narrador, que nos va contando lo que siente uno u otro y qué habilidades tienen, cada uno tiene una personalidad muy marcada y llegaremos a sentirnos parte de ese grupo de figuras geométricas sin rostro ni aparentemente emociones, pero eso es lo increíble, que esas emociones no se transmitan al espectador visualmente sino narrativamente y contextualmente.

En conclusión podríamos decir que es un videojuego que vale la pena curiosear, saber de su historia, de sus posibles debates. Tiene sus limitaciones, está claro, podría ponernos las cosas más complicadas, no tener una curva de dificultad tan lenta y quizás tener un apartado visual más llamativo pero no olvidemos que lo ha creado un pequeño grupo de gente junto a Mike Bithell, cosa que tiene un mérito más que suficiente. Si quieres pasar un buen rato, una historia curiosa, una narrativa en los personajes corta pero exquisita y un apartado gráfico con contexto vale la pena que le des una oportunidad.

Jugando a…saga Penumbra

Durante estos últimos días he tenido la oportunidad de catar Penumbra, una saga quizás menos conocida que Amnesia pero que sienta unas bases muy notables en cuanto a la atmósfera, el terror y sobretodo los puzles que te van surgiendo durante a aventura. Frictional Games me ha sorprendido gratamente y eso que estamos hablando de una saga con unos juegos que se realizaron en 2007 y 2008. Hablaré un poco de la experiencia en todos los juegos de la saga, tanto en Overture, Black Plague como su expansión: Réquiem. 

Nuestro protagonista es Philip, cuyo personaje recibe una carta de su padre supuestamente fallecido. Philip seguirá una serie de pistas que le conducirán hasta Groenlandia. Desesperado por el frío, nuestro protagonista se verá obligado a refugiarse en una mina, desconocedor de su destino y de los misterios que le esperan allí.

Lo primero que hay que tener en cuenta es que, como ya he comentado, estamos hablando de un videojuego del año 2007, no esperemos grandes gráficos, aunque a la que te sumerges en la historia ni te darás cuenta. Si que es verdad que de la primera entrega a la segunda se ve una mejora gráfica sustancial en cuanto a detalles del escenario pero poco más. No es un juego para deleitarse con los gráficos, su mayor logro es la ambientación que crea y su jugabilidad.

Podríamos decir que Overture estaría en medio del survival horror, puzle y aventura, pero sobretodo con puzle, tendremos que pensar y cuando digo pensar es estrujarnos el cerebro, porque algunas zonas quizás son lógicas y otras no tanto, el jugador tiene que sacarse las castañas del fuego, no hay una voz que te diga donde tienes que ir ni ningún mapa fijo en la interface, tendremos que leer notas, buscar entre los cajones, en los armarios, por todos lados para que nos den pistas para resolver los enigmas y puzles que nos irán surgiendo. Muchas veces, desesperados, intentaremos hacer el viejo truco de ensayo y error, pero es que los creadores de este juego lo quieren así, quieren que nos estrujemos la cabeza, que nos desesperemos, que nos sintamos protagonistas y que esa misma impotencia nos haga sentir una claustrofobia con la que muchas veces contaremos en los mismos escenarios. Quizás Black Plague es más de exploración pero también te deja más indefenso puesto que no te puedes defender, tienes que correr o ser sigiloso y también hay más sustos, aunque el clima tenebroso y sórdido lo consigue igual. Réquiem, que es la expansión de este último es un juego más pausado y con más puzle, eso si, con un peso en la historia menos importante.

Cabe decir también que, en mi caso, me pasé el Penumbra: Overture y el videojuego te deja con muchas más preguntas que respuestas, muchas de esas preguntas se resuelven en su continuación Penumbra: Black Plague, un videojuego con mucha más información e historia que su antecesor.

La jugabilidad es uno de los puntos más fuertes, estaremos en primera persona y nos podremos mover libremente por el escenario, muy pocas veces la cámara se moverá sola, solo en alguna escena, este juego es habilidad, físicas, puzles y sigilo. Muchas veces me he encontrado en situaciones en que no sabía que podía coger ese elemento del escenario, uno se piensa que puede formar parte del “atrezo” del lugar sin ninguna importancia, pero en este juego la tiene.  El sigilo es importante y tendremos la opción de agacharnos para pasar más desapercibidos en la oscuridad, mientras estemos en ese estado sin movernos la pantalla se nos volverá de un color azulado, queriendo decir que estamos ocultos. Tendremos un menú en el cual se nos irán mostrando los diferentes objetos que hemos obtenido y lo más importante, los podremos usar o combinar para resolver algunas zonas además de ponernos una opción para solo apretar un botón y que nos salga ya directamente el objeto. Muy útil sobre todo cuando necesitas ir más rápido, porque si, a veces al igual que hay situaciones de mucha tensión pero con sigilo y exploración también habrá situaciones en las cuales tendrás que moverte muy rápido y allí es cuando premia la habilidad.

La inteligencia artificial de los enemigos en ocasiones nos hará estudiar perfectamente los patrones que siguen y hacia dónde van ya que me he encontrado muchas veces en las cuales aún el enemigo estando un poco girado te ve igualmente, en ese instante solo te queda correr y resguardarte en zonas seguras. Hablando de enemigos también hay que decir que no hay mucha variedad de ellos y que el control a la hora de poder enfrentarnos a ellos, por lo menos en Overture, es bastante impreciso, aunque quizás de eso se trata puesto que la misión no se basa en enfrentarse sino en ir pasando desapercibido.

En cuanto a los escenarios el videojuego puede pecar de un tanto repetitivo, en el sentido de que vemos los mismos modelados muchas veces, aunque las habitaciones sean diferentes, vemos las mismas mesas, los mismos ordenadores, los mismos generadores, tubos…Y quizás si que hubiera estado bien que hubiera niveles más diferentes los unos a los otros. Si que hay situaciones muy diferentes pero pocos entornos diferentes entre si en los cuales moverse.

En el apartado sonoro a mi parecer cumple con su cometido, te pone en tensión, con sonidos que te harán poner los pelos de punta y también con efectos de sonido que serán claves para poder entrever donde está el enemigo para no ser visto.

Finalmente y como conclusión decir que es una buena saga que te hará pasar unas cuantas horas de duración, sobre todo si te gusta los puzles y analizar el entorno, hacer tus propias conclusiones sobre como pasar una fase, las situaciones de tensión y terror y, en definitiva, una buena historia que se te irá explicando a base de tu propia exploración.

Jugando a…Xenogears

En la era de los remasters y de los remakes hacía mucho que escuchaba a la gente señalar un título en concreto y más aún después de la noticia del remake de Final Fantasy VII, una entrega, cuyo juego original de 1997, es bastante comparado con el título que nos atañe. Un videojuego que pasó desapercibido por la época en Europa , Xenogears.

Se podrían decir muchas cosas de este videojuego, un servidor jamás lo había catado y ahora mismo acabo de finalizarlo. Puedo decir que estoy delante de una joya, una obra de arte en muchos aspectos, fascinante en su ejecución, en su ritmo, aunque a veces lento, Xenogears es como aquellas pinturas abstractas que te llegan a fascinar por su ejecución y lo que representan pero que es tan grande lo que se abarca tras esa ejecución que muchas veces se te desborda. El argumento de esta obra es compleja, detallista, filosófico y confuso pero fascinante.

Durante siglos en el continente de Ignis dos grandes países han estado en guerra, por un lado Av al sur y por otro Kislev al norte, una lucha constante que los dos países ejercen con la ayuda de gears, robots humanoides gigantescos. En la actualidad Av le está ganando terreno a Kislev gracias a las fuerzas militares de Geburah, pertenecientes a un país muy lejano llamado Solaris. Fei Fong Wong, el protagonista de nuestra historia se encuentra en Lahan, un pequeño pueblo a las afueras de Kislev y alejado de la guerra. De repente una noche la aldea es atacada por unos gears, Fei, confundido y lleno de rabia por el ataque sin sentido decide entrar en un gear que estaba vacío y es entonces cuando empieza una de las historias más gigantescas que jamás se han contado.

La primera cosa que me sorprendió en la primera toma de contacto fue el estilo artístico de Xenogears, un estilo anime que realmente le quedaba muy bien. La segunda es que los escenarios están todos creados en 3D, algo muy meritorio para la época, explota bien las capacidades de la primera Playstation y por qué no decirlo, a mi parecer, no desentona para nada que los personajes estén hechos en 2D junto a escenarios 3D, al contrario, le otorga agilidad y hace que el título, salvando las distancias, no haya envejecido tan mal a día de hoy. Cabe decir pero, que cada vez que pasas de zonas hay un ligero zoom que le resta fluidez al devenir del juego, unas pausas que, aunque cortas, te pueden llegar en ocasiones a cortar un poco el hilo argumental, sobretodo en situaciones que se realizan acciones muy rápidas y que cada vez que se cambia de plano tenemos ese ligero zoom.

Tendremos variedad de escenarios, des de desiertos, bosques, aldeas, grandes ciudades, mares y pasaremos por una gran multitud de situaciones. A primera vista, quizás mirando el mapa pensamos que el mundo es pequeño pero para nada, el videojuego te irá poniendo en lugares que poco te imaginas al principio.

El sistema de combate es totalmente fluido y es que no te aburre para nada porque cada combate puede ser, en la medida de lo posible diferente. ¿Y por qué? Primeramente porque tenemos dos estilos de combate, dependiendo de si solo luchamos con los personajes o si luchamos subidos a los gears. Si hablamos de la primera forma de combate es muy dinámica, puedes hacer diferentes combos, siempre con un máximo de movimientos por turno, y que normalmente son  tres movimientos diferentes que puedes combinar de la manera que te apetezca o que cause más daño y con ello ir aprendiendo artes, movimientos especiales que realizas cuando tecleas la combinación exacta correcta. También hay magia, llamada Éter y que se te irá gastando como es normal en un RPG, es el equivalente a los puntos de magia o maná. El segundo tipo de combate, encima de nuestro gear, ya podemos ver la primera gran diferencia y es que realizamos mucho más daño. El sistema de batalla se ha de tomar de manera diferente, seguimos teniendo la posibilidad de realizar tres diferentes acciones pero equivale a solo un ataque, la próxima vez que ataquemos tendremos un nivel de ataque superior y podremos hacer un combo. Parece raro cuando lo explicas pero si lo juegas realmente lo entiendes muy rápido, se basa en que si solo atacas haciendo un movimiento en el próximo turno tendrás la posibilidad de hacer un combo y si no realizas ese combo en el siguiente podrás hacer un combo mucho más poderoso.

Durante el transcurso del videojuego se nos irán poniendo delante varios tipos de enemigos. Los enemigos serán unos u otros depende de si estamos sobre nuestro gear o no tenemos gear, por supuesto no podríamos derrotar a según qué enemigos sin estar montados en los gears y en eso el juego te va guiando perfectamente.

Uno de los apartados que hacen que este videojuego que tenemos delante sea una verdadera joya y esté tan cotizado es sin duda su apartado sonoro. Pocas cosas puedo decir, más que nada porque me faltarían palabras para describir lo que hacen sentir cada una de sus composiciones. Realmente estamos ante una música que nos hará poner la piel de gallina en más de una ocasión. El que fue compositor de una obra magnánima como es Chrono Trigger, Yasunori Mitsuda, compone obras de arte dentro del gran escenario de Xenogears. Uno descubre que se ha hecho un gran trabajo cuando la música se te queda metida en la cabeza y no dejas de tararearla, muchas veces me ha pasado, pocas como esta.

En cuanto a la duración, estamos delante de un videjuego que dura unas 60 horas, para ser un RPG y tomando como referencia a la saga Final Fantasy vemos que la duración es bastante larga, hay mucha diversión por delante. Duración dividida en dos discos, el primero con mucha más duración.

¿Algo malo de Xenogears? Esto supongo que lo decidirá cada cual. Se ve evidente que el segundo disco se hizo sin mucho presupuesto y con un poco de prisas y que la historia no es para todos los públicos, se tiene que tener en cuenta  de que hay minutos y minutos seguidos de diálogo y eso puede frenar a mucha gente. Como he comentado anteriormente, la carga argumental y llena de simbolismos e incluso críticas que hay en Xenogears es tan grande que tiene que haber mucho diálogo, el producto tiene que ser así y no de otra forma y así es como lo estipularon en su día.

Para finalizar, me gustaría volver al principio, ¿Por qué ahora se vuelve a oír tanto el título de Xenogears? Después del anuncio del remake de Final Fantasy VII, mucha gente que lo jugó en su época o yo mismo deseamos volver a jugar a este Xenogears, un Xenogears con un lavado de cara, con unos gráficos de sistemas actuales pero con la misma esencia que nos cautivó.

Jugando a…Dead space

Cuando hablamos de terror en los videojuegos te vienen sagas muy conocidas como Resident Evil, Silent Hill, Clock Tower y otras más. Pertenecen a un género que en los últimos años ha dado y está dando mucho de sí, el Survival horror. El videojuego del cual hoy hablaré unos lo engloban dentro del survival horror, otros en el shooter, depende de para quien se puede encasillar en un lugar u otro pero esa, para mi, es su gran virtud.

Dead Space, del 2008, empieza la aventura con Isaac Clarke, un ingeniero que forma parte de una tripulación de emergencia que acude en la ayuda para reparar una extractora planetaria, la USG Ishimura. Una de las muchas extractoras que recogen los minerales de los planetas y los refinan con el fin de trasladarlos a su destino. Todo parece en calma, no hay señales de vida, pero lo que se encontrarán allí va más allá de toda forma de vida vista hasta el momento.

Independientemente de los gráficos, que a nivel de una consola de la anterior generación están muy a la altura, la ambientación de este título es exquisita, muy detallista tanto en la atmósfera que se recrea de nave desolada y donde el terror ha sembrado el pánico como en los objetos, las paredes llenas de sangre, texturas muy cuidadas y que te hacen realmente trasladarte a ese entorno de pesadilla. Mucha importancia de la iluminación,una luz fría,  estaremos en entornos con poca luz, donde en muchas ocasiones solo tendremos la luz al apuntar o en la cual solo veremos las sombras de lo que vendrá al cruzar el pasillo a la derecha. El apartado artístico es un disfrute para todo amante del terror ya que la desolación y el desamparo que sentirás muchas veces por las mismas instalaciones será auténtico. Así mismo la nave y sus estancias es el personaje principal del videojuego, un personaje que aporta ese apartado de horror a este título, pasaremos por zonas muy claustrofóbicas y tendremos que dar, en alguna ocasión, más de una vuelta por esas mismas zonas. Ese silencio en el ambiente, que no en la música y los efectos, pone en tensión al jugador ya que te las puedes ver con varios sustos.

Jugablemente viene el apartado que quizás se aleja más del survival, el shooter en tercera persona, disponemos de la Cortadora de plasma, arma principal y con la cual empezaremos la aventura, aunque también hay multitud de armas y munición, podemos encontrar y vender varios objetos, conseguir botiquines, botes de aire, etc. Tanto cada arma como el DRI, que es el traje que tenemos, como también unos poderes adicionales que se nos darán más tarde se pueden mejorar en los talleres que nos iremos encontrando, eso si, siempre que mejores algo se tiene que gastar un nodo, objetos que no son fáciles de conseguir ya que están más escondidos. Los menús son en tiempo real, es decir que solo podremos mirar nuestra posición o mirar los objetos que tenemos en nuestro inventario cuando estemos tranquilos. También nuestra barra de vida estará sujeta al traje, en una especie de espina dorsal.

En este Dead Space nos encontraremos con distintas situaciones muy diferentes, a veces tendremos que solucionar un puzzle muy sencillo, como matar a todos los enemigos que vengan en oleada, tendremos que pasar por zonas sin gravedad, también por zonas sin aire…eso hace que la aventura se nos haga más amena ya que en realidad tiene un sistema muy lineal, que incluso si pulsas un botón te lo marca en el mismo suelo. Puedes explorar zonas secundarias pero suelen ser muy pequeñas, como lavabos o pasadizos cortos donde te encuentras que una puerta no se abre al final. El argumento con lo cual es bastante lineal. Linealidad que es llevada a cabo por un transporte, un mono raíl que nos ayudará a ir de una parte a otra de la nave y que a la par también nos servirá de dividendo entre capítulos.

Los enemigos del videojuego, además de tener un diseño artístico aterrador que le van que ni que pintado a las características de la nave y su entorno, también son muy diferentes entre si y se pueden eliminar de diferente modo. A medida que vayamos avanzando obviamente los enemigos se volverán más poderosos y tendremos que descubrir la mejor manera de matarlos para que no suframos daños. Los jefes, aunque hay pocos, son impresionantes y te harán sentir repulsión a la vez que te maravillarás del estilo artístico que tienen.

Uno de los apartados que, sin lugar a dudas, destaca sobre los demás es el sonido. Estamos delante de uno de los videojuegos con mejores efectos y música de la pasada generación. La ambientación no solo se consigue a base de poner un pasillo con muchos detalles y con una buena iluminación sino que se consigue con esa tensión que suscita la música y los efectos que te harán poner los pelos de punta en más de una ocasión. Gracias a ellos mirarás atrás alguna que otra vez y tendrás más miedo estando solo que cuando tienes que matar a ciertos enemigos. En ciertas partes del videojuego parece que estés alucinando junto al protagonista oyendo enemigos correteando y voces extrañas por las paredes. Un protagonista que no habla durante toda la aventura, somos nosotros, no hay más, tampoco necesitamos que hable, la historia se va conociendo sin la necesidad de que haya palabra de por medio. Destacar también el control del personaje, con el cual podrás apuntar andando, dar patadas, puñetazos y quizás si que le falta un punto de agilidad cuando hay muchos enemigos en pantalla.

En torno a la duración en realidad el videojuego no es demasiado largo, si que algunas partes se te pueden hacer más tediosas que otras pero por lo general tiene un avance bastante intuitivo y sin llegar a ser forzado, la historia se sucede de una manera clara y fluye sin problemas.

Por último y volviendo a la pregunta que hago al principio…¿Es un survival horror? Para mi si lo es, aunque te puedas defender y haya mucha munición, los sustos y las zonas en las cuales tendrás que sobrevivir y pensar de otra manera que no solo matando son múltiples y a veces tendrás que morir para realmente saber como planificar una área para que no seas un blanco fácil. Un título muy recomendable para los fans del genero de terror y de películas como Alien: El octavo pasajero u Horizonte final entre otras muchas, que te hará pasar horas de mucha tensión y diversión.

Jugando a…Hotline Miami

Estos últimos días he podido disfrutar de un videojuego muy reciente, del  año 2012 y que ha tenido mucho éxito. Dicho éxito se ha reflejado en la publicación de una nueva entrega recientemente. No estoy hablando ni nada más ni nada menos que de Hotline Miami, un videojuego que te puede gustar mucho o nada pero que no llega a dejar indiferente a nadie.

La historia del videojuego es muy simple a la par que intrigante, a veces inconexa, cuesta seguir un hilo porque tampoco te explican gran cosa y solo tienes una misión: Matar. No sabes a quiénes matas, no sabes por qué, pero aunque en los primeros minutos del juego te lo preguntas la misma mecánica del juego te lo hace olvidar, te hace olvidar la violencia que ves en pantalla, no te importa, quieres pasar a la siguiente fase, eres un asesino frío que se abre paso entre las habitaciones cumpliendo una misión y punto. No sabes si sentir pena por el protagonista porque está atrapado en ese mundo o asco por lo que hace sin sentido, con una simple llamada, pero la cuestión es que lo hace, sin más.

Todo el estilo artístico  y visual del videojuego está lleno de surrealismo y me refiero a un surrealismo que además es realzado por lo antes dicho, la misma historia y los pocos detalles que tienes de esta La poca información que tienes. Todo tiene un toque surrealista, con gore y humor negro al estilo retro.Hay que decir que vemos pocas caras en el juego, la mayoría son máscaras de animales que, además, dan un toque aun más sórdido y surreal a la historia. El juego es explicito en algunas ocasiones pero al estar pixelado no lo ves den detalle, en realidad no te importa que sea explícito dado que no conoces a esas personas que estás matando, en el juego se muestran la mayoría iguales, sin personalidad. Un estilo estridente y surrealista unido a que está basado en Miami en los años 80 le da al juego un toque curioso en ambientación, uno de los puntos fuertes de esta historia.

En el apartado jugable cabe decir que es un videojuego muy arcade, en el cual tendrás que repetir fases muy a menudo hasta que te las sepas de memoria, hay que ser muy rápido y se maneja muy bien y de manera muy fluida. Además disponemos de diferentes armas que dan al juego un toque divertido en el sentido de que tanto las puedes tirar a los enemigos y rematarlos en el suelo como también puedes utilizarlos directamente contra ellos para conseguir diferentes retos y probar diferentes técnicas de pasarte un nivel. Algo muy bueno de este juego y lo cual me ha sorprendido es que, al menos a mi parecer, no se me ha hecho repetitivo, aunque muriera muchas veces y tuviera que repetir el nivel se hacía muy divertido jugarlo, además para mejorar la puntuación que te dan al final del nivel.¿Algo que criticar? La inteligencia artificial a veces flaquea, matar a alguien delante de otro y que nadie se entere pasa a menudo en este juego, aunque hay ocasiones que se enteran muy rápido, igual que si utilizas una arma blanca o una de fuego, con las de fuego evidentemente hay que tener cuidado puesto que los otros sujetos se enterarán y vendrán a por ti. También cabe destacar las máscaras que podrás elegir al principio de cada nivel y que irás desbloqueando a medida que pase la historia y acumules puntos en los niveles. Máscaras que te harán tener habilidades especiales o limitaciones para poder pasarte niveles de diferente modo.

En el apartado sonoro hay que decir que es uno de los puntos que ensalza aun más el título ya que nos encontraremos con un estilo propio de los años 80, música dance y electrónica que nos hará disfrutar aun más de las fases y nos hará pasar unas partidas más amenas.

La duración del título es correcta, tiene fases muy fáciles cuando le pillas el truco pero a medida que avanza la historia te irás encontrando fases que te lo irán poniendo más complicado y se te trabaran un poco más pero la diversión está asegurada, no es el videojuego del año, pero si quieres pasar un buen rato, sin pensar mucho en una historia y te gustan los juegos con una jugabilidad un tanto arcade este es tu título.

Jugando a…The legend of dragoon

Recientemente he podido disfrutar de uno de los grandes olvidados de la primera Playstation, The legend of dragoon, un videojuego que en sí no tuvo mucha repercusión en su salida puesto que quedó muy enmascarado por otras grandes sagas pero que hoy en día está muy cotizado.

En particular yo no soy de aquellos que juzga a un videojuego por su precio en el mercado. Que sea mayor el precio no quiere decir que sea mejor. En este caso estamos ante un videojuego que no deja indiferente, que vale la pena jugarlo y que te envuelve de un universo y de unos personajes que en gran medida te hará recordar a esos rpg de antaño.

The legend of dragoon nos cuenta la historia de Dart, un joven que inicia un proceso de búsqueda de una criatura llamada «el monstruo negro» y que destruyó su aldea cuando era pequeño. Durante su periplo se percata de que el imperio de Sandora ha desolado la aldea donde ha crecido y que además se han llevado a su amiga Shana a la prisión Hellena. Dart irá a rescatarla y a partir de ahí se iniciarán una serie de acontecimientos, conocerá nuevos aliados, nuevos enemigos y se dará cuenta de crudas verdades que le harán cambiar el rumbo de sus hazañas.

Hay que decir que la historia al principio es simple y que a medida que nos vamos introduciendo se va haciendo, a buen ritmo, cada vez más complicada. La duración del videojuego es adecuada si tenemos en cuenta otros rpg de la época, estaría más o menos a la par. Hay aventuras secundarias pero tampoco se excede en ello, es por eso que tampoco se nos hará demasiado largo. A mi en cuestión me ha durado unas 40 horas más o menos, una duración muy respetable.

Se aprovechan bien los gráficos debido a que además de los típicos personajes pixelados a los que nos tenía acostumbrados la ps1 también tenemos unos gráficos prerenderizados de fondo muy trabajados. Las animaciones no están nada mal, tanto en el sistema de combate como también en las secuencias, ya sean generadas por ordenador o en el propio juego. Si que hay que decir que por mi parte me ha parecido un mapa del mundo muy grande pero que visualmente falto en detalles, por ejemplo algunas localizaciones con poco encanto como bosques o cuevas que casi ni se ven, etc. Ya que comento el tema del mapamundi también hay que tener en cuenta de que una de las características quizás más personales de este rpg es que no podremos ir a nuestro libre albedrío por el mapa del mundo sino que tendremos siempre que seguir una linea entre zonas y de esa linea no nos podremos desencaminar. Esto puede ser bueno o malo según la opinión que creas, está claro que si es un videojuego que no tiene muchas zonas secundarias tampoco hace mucha falta pero si te gusta explorar y ver nuevas áreas y secretos esto mismo te impide hacerlo.

Lo dicho anteriormente va muy relacionado con el subir de nivel y el combate. Un combate que en determinadas ocasiones se hacía pesado, debido a que, aunque ya estemos acostumbrados a los turnos, los combos son novedad al principio, pero cuando los has visto una y otra vez pueden llegar a aburrir un poco. Además de eso otra cualidad de esta entrega es que nos podremos transformar en dragoons, que vienen a ser caballeros de dragones, y que nos aumentará la defensa además de dar la opción de utilizar magias muy poderosas. Eso si, cada vez que pase un turno se gastaran puntos de espíritu. Otra de las características remarcables del sistema de batallas y encuentros de este título es que encima del personaje tendremos un triangulo que tendrá tres colores, azul amarillo y rojo. Cada uno de estos colores refleja la posibilidad de encuentro, el azul es cuando el encuentro está aun lejos de producirse, el amarillo cuando el encuentro está más cerca de producirse y el rojo cuando el combate es inminente.

También me ha parecido que subir de nivel era muy complicado, los enemigos te dan muy poca experiencia y que además, como es obvio, se divide con los tres compañeros que tienes en combate. Realmente donde he podido subir más de nivel es con los jefes, y eso se puede mirar des del punto de vista en que el videojuego es directo y que más o menos todo el mundo va con el mismo nivel y entonces supondrá un reto igual para todos los jugadores o des del punto de vista en que el mismo juego te impide levear y poder conseguir más opciones de ganar una batalla. Mires como te lo mires el juego es asequible pero realmente yo por ejemplo no he escapado en casi ninguna batalla y he leveado un poco solo en la última zona, haciendo un total de nivel 42, un nivel bajo comparado con otros rpg clásicos.

Aunque hay un nivel de tiendas, ya sea de armas u objetos, bastante respetable también hay que mencionar que a mi parecer hay poca variedad de armas para cada uno de los personajes. Más variedad hay en el caso de accesorios o armaduras por ejemplo. En las tiendas de objetos casi siempre nos encontraremos con la misma variedad y lo que creo que es una gran limitación en este título, que solo se puedan llevar un máximo de 32 objetos pues cuando ocurra eso, aunque encuentres un cofre con algún objeto útil dentro no lo podrás coger.

Otro tema importante es el número de aliados que tenemos en el equipo, si más bien tampoco son muchos el problema es que ya hemos acabado el primer cd y aun nos queda algún aliado por tener, entonces claro ya que el sistema de juego se basa precisamente en tener nuevos combos y que cada vez que luchas con un personaje el combo se hace más fuerte, empezar con un nuevo personaje ya habiendo iniciado la partida hace mucho lo convierte un poco es innecesario, en realidad al final solo te quedas con los tres personajes que ya hayas usado más des de un principio. Los personajes están bien caracterizados y son diferentes entre sí, con personalidades muy marcadas y que tienen una historia singular y con giros argumentales propios.

La banda sonora se hace notoria, hay algunos temas musicales que nos pondrán la piel de gallina, otros que nos harán tatarear la música una y otra vez de tanto escucharla. Del doblaje de las escenas cgi destacar alguna voz de narrador que resalta sobre las voces de los personajes, que son más bien mediocres, almenos en la versión en castellano.

En resumen y ya para finalizar mis impresiones The legend of dragoon es un gran videojuego que te hará pasar muchas horas disfrutando de un rpg con un estilo único y que te hará rememorar esos primeros rpg en 3D con un encanto especial. Una gran historia, personajes con los que se empatiza, un sistema de combate clásico pero único a la vez y una banda sonora con unos gráficos que te dejarán con la boca abierta aun a día de hoy. ¿Una obra maestra? Quizás para mi no llega a tal punto, es una gran obra y un título que se debe jugar pero a mi parecer no llega a tal punto.

Jugando a…Final fantasy XIII: Lightning returns

Parece mentira que ya hayan pasado cinco años después de la salida de la primera entrega de la subsaga final fantasy XIII. Una trilogía que ha levantado muchas batallas entre los seguidores de esta gran saga de videojuegos, muchas críticas han llovido, tanto positivas pero también negativas, merecidas sin lugar a duda puesto que al final de todo es el jugador quien valora a un videojuego. Si el lector ahora mismo se está preguntando si valoraré a este videojuego como un Final Fantasy o como uno independiente la respuesta está clara. Todos sabemos que los Final Fantasy siguieron una temática y un sistema muy parecido hasta el Final Fantasy IX, digo Final fantasy IX porque aunque para muchos el X es el mejor de la saga para mi ya inició un cambio, no digo ni para peor ni para mejor pero ya supuso un antes y un después en esta gran saga. ¿Los cambios son buenos? Eso lo decide cada cual, todo el mundo tiene derecho a opinar, para mi si que es bueno que una saga vaya evolucionando y vaya probando cosas diferentes porque sino estoy seguro que también habría mucha gente que criticaría los convencionalismos. Hablaré de Lightning returns como videojuego, separado de la marca Final Fantasy y del eterno debate sobre si se le podría considerar Final fantasy. Lightning returns nos traslada a el mundo de Nova Chrysalia, lo único que queda entre un mar de Caos. Un caos que lo engullirá todo en exactamente 6 días des de que empieza el videojuego aunque podemos hacer ciertas acciones que más tarde detallaré para que esos 6 días se transformen en 13. Encarnamos a la eterna protagonista de este número XIII, Lightning, que surge como redentora para guiar las almas de la gente para cuando ya se haya extinguido todo enviarlas a nacer a un nuevo mundo. La idea en general es esta, sin más ni menos, partimos con esta base y el videojuego ya des de un buen principio nos otorga buenos gráficos, aunque a veces espacios muy vacíos o con texturas y modelados menos pulidos y algo que muchos ansiaban en esta subsaga: la libertad. Una libertad en la cual nos podremos mover por cuatro grandes zonas: Luxerion, Yusnaan, Marcas salvajes y Dunas de la purgación. Zonas muy amplias, variadas entre sí y que realmente nos darán esa sensación de espacio abierto, de exploración, de un mundo donde transcurre el tiempo. Un tiempo que es el elemento más esencial e innovador de esta entrega ya que constantemente tendremos un reloj en la pantalla que nos irá diciendo qué hora es. Depende de la hora habrá lugares a los que podrás acceder o no. El tiempo influye mucho en esta entrega, influye en tus acciones, en las misiones que te podrás encontrar e incluso si llega a cero se acaba el juego directamente. Esa sensación de inferioridad ante un elemento tan poderoso como es el tiempo se vive des del primer momento. Quizás eso mismo nos puede llegar a agobiar ya que si no completamos misiones y no hacemos cosas por el mundo el tiempo se nos comerá, quizás no podremos acabar el videojuego y deberemos volver a empezar, pero en general nos sobrará tiempo para explorar de sobras ya que dispondremos de habilidades como parar el tiempo o el tele transporte que nos ayudaran a tener una experiencia de juego más fluida. Solo tendremos el control de Lightning (con la unión en puntuales ocasiones de otros personajes) mediante un sistema de diferentes vestuarios que le dotaran de ciertas habilidades de combate. Cada uno de los diferentes trajes para Lihtgning tendrá habilidades especiales de tipo escudo o defensa, ataque, magia, estados y más además que tu podrás dotar a estos trajes de más habilidades, habilidades que, al ejecutarlas y depende de su potencia, podrán gastar más o menos la barra de turno de la protagonista. Como Lightning solo podrá utilizar tres trajes para las batallas no cabe olvidar que hay que pensar bien la estrategia a seguir en cada uno de los combates. Hablo de los combates puesto que el nivel de dificultad de esta entrega, a mi modo de ver es más dura que en anteriores juegos ya que des del minuto uno nos exigirá seguir una estrategia sobretodo para los jefes finales de cada zona, jefes para nada sencillos y que requerirán de una estrategia muy marcada para poder tumbarlos. Lightning returns es claramente rejugable por su gran libertad de movimiento y la multitud de misiones secundarias. Misiones que en ocasiones resultarán repetitivas, es inevitable puesto que hay tantas que muchas se limitarán a obtener ciertos ingredientes o con hablar con cierta gente. Hay dos tipos de misiones secundarias, las que nos otorgará la gente al hablar con ellos y las que salen en los tablones de anuncios. Ambas, al completarlas, nos otorgaran la subida de diferentes parámetros ya sea vida, ataque físico, magia, etc. Por eso mismo es que en este juego no hay niveles de experiencia, se sube de «nivel» o más bien de estadísticas a medida que vayamos completando misiones secundarias. A medida que vayamos completando el videojuego y haciendo misiones secundarias también nos otorgaran días de más para llevar a cabo la misión de esta entrega, hasta un máximo de 13 días. Un aspecto negativo, a mi modo de entender, y que le resta la fuerza para el desenlace de esta subsaga es que en el videojuego, aunque hay historia, se le otorga al jugador muy a «cuenta gotas», cada zona tiene su historia pero realmente podrían haberle puesto mucha más presencia e importancia. La libertad de la entrega se engulle literalmente a un hilo argumental que a veces parece confuso y que te saca de pocas incógnitas hasta el final Lightning returns, en definitiva, es un buen videojuego, te podrá gustar más o menos, pero dota al jugador de un sistema de juego diferente con sus virtudes y sus defectos pero que llega a ser una gran conclusión para la saga.

Jugando a… Grand theft auto IV

Recientemente volví a rejugar a una de las más famosas sagas de los videojuegos des de ya hace unos años, una saga que además de destacar por su calidad de sus entregas numeradas destaca por varios de los spin-offs que se hicieron tanto en ps2 como en psp. Hablamos de Grand Theft Auto IV. ¿Por qué el IV? Porque en medio de la expectación que ha supuesto GTA V y de pasar horas y horas descubriendo la nueva entrega creo que era importante ver las diferencias y características de su entrega numerada anterior.

GTA IV con sus virtudes y sus defectos no deja de ser un título mucho más que decente para una saga que siempre ha mantenido un nivel muy alto, sobretodo cuando paso al 3D con su tercera entrega. Pensemos que es un videojuego que salió en 2008 y que ya tiene unos añitos pero que realmente gráficamente para ser de lo primerizo en ps3 es un portento.

El videojuego nos sitúa esta vez en la gran ciudad de Liberty City. Niko Bellic, un immigrante ilegal que convencido por su hermano decide dejar Europa del Este y su oscuro pasado en la guerra de Bosnia para empezar de nuevo en la tierra de las oportunidades, aunque no mucho más tarde en la historia nos explica los motivos reales por los cuales ha viajado hasta Liberty City, motivos que tienen que ver con su pasado en la guerra y las atrocidades que presenció.

Gráficamente como ya se ha comentado el videojuego tiene unos gráficos mucho más pulidos que anteriores entregas, se pueden apreciar mejores en las expresiones faciales de los personajes, más detallismo en la ciudad como en interiores, sus texturas e incluso unos reflejos tanto en charcos, materiales como en la misma agua del mar que hacen acrecentar esa sensación de realismo. Un realismo que también vemos en el diseño de la ciudad y en su ambientación, una ambientación en la cual se nota que Liberty City saca varias zonas de ciudades que existen en la realidad, podremos estar entre grandes rascacielos y avenidas que se asemejan a Times Square como estar en barrios más sórdidos y oscuros de américa y más detalles como la estatua de la libertad. También hay que decir que aspectos como los espejos y los reflejos de las personas se nota que tienen menos peso y que están hechos con mucha menos definición y más poligonales, igual que cuando se ve la ciudad de lejos y su disipación.

Una de las principales sensaciones que me ha transmitido este videojuego es sobretodo su temática que va acorde con el conjunto del videojuego, no es una entrega muy diferente a las anteriores en el sentido de que vamos a bancos a robar, nos encargan misiones en las cuales matar gente y más pero también vemos un personaje más cuidado, más profundo, que tiene una guerra interna y que muchas veces tendrá, o más bien dicho los jugadores tendremos, que decidir el destino de sus victimas, porque en muchas ocasiones entendemos al personaje y su forma de actuar. Sabemos que no está bien pero entendemos su forma de ver las cosas y nos sentimos identificados con Niko. Se nos presenta un mundo en el cual la corrupción está a la vuelta de la esquina y en un mundo así…no es malo ser un Niko Bellic, hay que sobrevivir y entender que el personaje en realidad no es quien decide matar a quien sino muchas veces son los grandes jefes y mafiosos los que mueven los hilos y él en realidad, solo quiere entender el por qué de unos actos atroces.

Es, en general, un videojuego más cruel, duro, oscuro que sus antecesores, una oscuridad que ya sentiremos con la ambientación gris y tenue que despierta la ciudad de Liberty City. Sentiremos pena por el protagonista, porque como ya he dicho antes él no deja de ser un títere de los más poderosos, nos daremos cuenta que en Liberty City sobrevive el más fuerte, tan cruel como la naturaleza misma.

En cuanto a la jugabilidad decir que el movimiento, aunque entiendo que se ha querido darle un mayor realismo también afecta en gran parte a la jugabilidad, a veces nos sentiremos torpes y es porque cuesta acostumbrarse al manejo, sobretodo en la conducción. Los coches pesan más, tardas más en alcanzar máximas velocidades y es muy fácil chocarse por el hecho de que estamos en ciudad. Eso también afecta a la manera de frenar, tienes que avanzarte a tus movimientos, saber que tienes de empezar a frenar antes de hora, sino te pasas de calle. Un detalle que puede resultar gracioso y que gusta por el realismo es que a veces al chocar a grandes velocidades incluso Niko se sale del coche por el parabrisas. La difícil maniobrabilidad en la conducción y las largas distancias en las misiones hace muchas veces que optes por coger un taxi, que por suerte, están por todas partes. En demás temas como la inclusión de internet en los cibers y en los que puedes chatear y hacer diversas misiones es un gran detalle, además que hace que el videojuego resulte más ameno. Lo mismo han intentado hacer con lo de quedar con los personajes para ir de copas o a restaurantes u otros sitios pero a mi parecer puede llegar a resultar pesado porque los lugares donde puedes ir pueden llegar a resultarte repetitivos.

Los personajes están bien diseñados, pero a veces te puede dar la sensación de que hay demasiados personajes en tu linea de contactos y que tendrás que hacer muchas misiones para cada uno, además que también te pedirán para salir de vez en cuando y eso puede llegar a resultarte un tanto pesado, pero son unos personajes con carácteres y ambiciones muy diferentes entre sí y que se te introducen bien en las escenas,

Si tuviera que decir el gran defecto que le veo al videojuego, pero por otra parte también lo que le hace un tanto especial, es su poca variedad, tanto de escenarios como de tiendas donde puedes comprar. Todo el mapa está rodeado de una ambientación gris, es complicado a veces situarte con alguna referencia visual por donde estás, tendrás que mirar repetidamente el mapa porque muchas zonas son muy parecidas. En cuanto a tiendas hay muy poca variedad y lo que más llama la atención es que hay poca variedad de ropa y atuendos. El dinero se utiliza poco en este GTA IV.

Sin duda, y ya por acabar, con lo que me quedaría de este GTA IV es por supuesto por su ambientación tan bien conseguida con multitud de referencias, por su trama más cruel y oscura a la par que más humana e intensa que otras entregas y con su banda sonora que ya te introduce en un GTA con una ambientación mucho más seria.